《剖析經典，從光線、形狀、色彩解構風景攝影達人創作思維》



※ 精闢解構所有在拍攝現場，需要注意與了解的狀況、設定、思考！

※ 由暢銷風景攝影作家「萩原」兄弟，剖析62幅經典作品，示範名家的創作思維！

※ 從「光」（光線）、「形」（形狀）、「色」（色彩）三大要素著手，引導讀者掌握更加洗練的取景、構圖、拍攝手法。

實際到戶外拍攝自然風景時，除了基本的光圈、快門、感光度等相機設定以外，其實還有許多需要「更進一步」思考的要素，例如取景時，是在堅硬的水泥／柏油路面上，還是在鬆軟的草地上，或是必須直接連人帶機涉入水中，都會對作品的拍攝帶來意想不到的影響。

本書，由日本風景攝影權威之一的「萩原兄弟」從「光線」、「形狀」、「色彩」這三大要素著手，徹底剖析62個自然風景攝影「經典案例」，鉅細靡遺地解說拍攝當下的各種狀況（就連拍了多少張，總取景時間都清楚記載），讓讀者在面對不同的主題與季節的時候，都能夠再「向前踏出那關鍵的一步」！讓自己的作品與攝影功力得以迅速提昇！！

【專業與普通，往往只有一線之隔】

在這個人手一機（智慧型手機／各式相機）的年代，

要拍出一張「相片」，可說是易如反掌，人人皆可為。

不過，若是要拍出一幅「作品」，一幅人人稱讚的「好作品」，

可就不是件那麼容易的事情了。

真正的高手，在按下快門拍攝之前、拍攝當下、拍攝之後，

都會有比一般人更加縝密的思維，更深一層的考量。

打個比方，同樣是面對一片遼闊的山巒美景。

你我一般人，頂多就是拿起手機抓個大概，按下快門，

就結束全部的拍攝作業。

對於專家、達人來說，可就不是僅只於此，

他們往往會觀察眼前、遠方景物彼此之間的搭配，

檢視現場的光線狀態、風吹拂的方向與強弱，

等待最佳的時機（例如風停下來，景物靜止不動時）按下快門。

拍攝之後，就像你我會用手機APP調整一樣，

會更進一步針對心中所想要表現的，

透過簡單的後製讓作品更加亮眼地呈現出來。

本書，就是把兩位日本風景攝影「權威」的達人思維，

一舉濃縮與系統化，讓所有人都能夠循序漸進地，

在閱讀與實際演練的過程中，

慢慢吸收他們的職業級know-how，

進而讓自己所拍攝的作品日益精進，

張張都是精彩萬分的「作品」！

｜本書用法｜

從「序論」開始，仔細地閱讀，

從中領略到如何活用「光」、「形」、「色」的要點。

大致了解後，便開始任意挑選剛好吻合自己最近想要拍，

或是之前曾經拍攝過，但卻覺得還可以拍得更好的「主題」，

研讀相關的重點，然後出門嘗試拍攝，思考是否有運用上本書所提及的技巧。

只要反覆地閱讀、實際拍攝，再繼續挑選下一個想要挑戰的主題，

自己的攝影功力、專業知識將會逐漸地成長與累積起來。

久而久之，便能夠拍出更多讓人刮目相看、讚不絕口的「好作品」！

名人推薦

｜風景名師．一致推薦！｜

十面埋伏、王寶國、自然顏色、劉信鑫

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  萩原史郎 Shiro Hagihara
  
  1959年出生於山梨縣甲府市，自日本大學畢業後，在新日本企劃股份有限公司參與「季刊（※現為隔月刊）風景写真」的創刊，曾經擔任編輯長、發行人。離職後成為一名自由風景攝影師，現在是以自然風景為中心從事拍攝、執筆工作。著作有「構図決定へのアプローチ法」、「RAWから仕上げる風景写真テクニック」（玄光社）、「風景攝影達人關鍵思維：只差這一步，就可以讓作品水準大幅提昇！」（尖端出版）等。2015年首次舉辦個人攝影展「色 × 情」，從東京開始在仙台、福岡、名古屋等地巡迴展出。
  
  相機大獎賽（Camera Grand Prix）評審委員
  
  Olympus數位學院的講師、網站「山コミュ」的管理員、日本風景攝影師協會會員（JSPA）
  
  萩原俊哉 Toshiya Hagihara
  
  1964年出生於山梨縣甲府市。進入廣告公司後分配到負責製作食品相關廣告的部門，參與型錄製作與活動企劃等。離職後成為一名自由攝影師，在迷上淺間山北側遼闊的風景後，於2007年轉移據點，2008年正式移居嬬戀村。現在是以自然風景為中心從事拍攝、攝影雜誌執筆等工作。另外，2014年11月在BS11播映的「すてきな写真旅2」中參與演出。近來還擔任攝影講座的講師等，活躍於各個領域。
  
  相機大獎賽（Camera Grand Prix）評審委員
  
  Nikon學院的講師
  
  日本風景攝影師協會會員（JSPA）
  
  相關著作
  
  《風景攝影達人關鍵思維：只差這一步，就可以讓作品水準大幅提昇！》
  
  《週末出遊--風景攝影達人講座》
  
  





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  譯者介紹

  
  
  
  
  林克鴻
  
  尖端出版特約日文譯者
  
  
  
  

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  【序論】光?形?色的活用技巧
  
  【第１章】「光」
  
  Gallery｜光的觸感
  
  CASE（01）趁著耀眼陽光灑落在被茂盛竹林所圍繞的櫻花樹，捕捉它那花朵盛開的燦爛身姿
  
  CASE（02）相對於沐浴在光線下的櫻花，希望讓觀看者的目光注視在陰影中悄悄綻放的櫻花
  
  CASE（03）運用順光正確重現被攝體色彩，刻畫出櫻花逐漸褪去色彩邁向凋零的惆悵感
  
  CASE（04）象徵著躍動感的光與暗示著終末的落花，運用兩者的對比表現出生與死
  
  CASE（05）活用水面的反射光線創造圓形散景，華麗而充滿躍動感的畫面演出
  
  CASE（06）利用籠罩著霧氣下的柔和光線，讓杜鵑花拍起來充滿朦朧美
  
  CASE（07）捕捉照射在嫩芽上的光束，營造出象徵著光明未來的意境
  
  CASE（08）看起來有如瀑布主人的漂流木與它後方透進來的強烈光芒形成對比，描繪動靜之間的景致
  
  CASE（09）捕捉瞬間有如聚光燈般的光芒，為這片飄盪霧氣而顯得陰鬱的溪流營造戲劇性
  
  CASE（10）以陰影處被攝體安排曝光設定，用高色調的影像表現描繪秋天華麗熱鬧的一面
  
  CASE（11）善加利用逆光所產生的輪廓影像，傳達潛藏在楓葉當中的意念
  
  CASE（12）遇見部分陽光從雲間透出的天空時，利用清楚明暗變化的景致描繪光與影的故事
  
  CASE（13）運用日落之後的藍色時間帶，刻畫出在四周一片寧靜的原始森林裡感受到的肅穆氣氛
  
  CASE（14）藉由捕捉白雪在水面激起陣陣漣漪的瞬間，為寧靜的森林景致增添聲音的表現
  
  CASE（15）拍攝倒映著霧冰與瀰漫霧氣的湖面時，讓反射的陽光入鏡來加強如夢似幻的氣氛
  
  CASE（16）使用高色調表現方式，營造出有如對腳邊這個看似不起眼的微小存在投以溫柔目光的氣氛
  
  CASE（17）捕捉光芒與天鵝重疊的瞬間，營造出有如受到光線祝福般的場面
  
  Column｜活用濾鏡的搭配來表現相片作品的光、形、色
  
  【第２章】「形」
  
  Gallery｜形的意志
  
  CASE（01）考量到櫻花樹幹和樹枝的形，拍出散發生命力的盛開模樣
  
  CASE（02）讓在一旁溫柔守護著枝垂櫻並高唱著春之歌的水仙花與櫻花共同譜出美麗畫面
  
  CASE（03）藉由讓岸邊的線條入鏡，避免過於單調的同時營造出深邃感
  
  CASE（04）運用兩棵日本玉蘭的線條做出V字型凹陷，搭配從此處窺視的山間景致營造幽遠感
  
  CASE（05）運用河道呈現S字型的部分自然地誘導視線，拍出優雅俐落的美感
  
  CASE（06）尋找讓瀑布有如被岩石包圍的拍攝角度，營造出平穩順暢的安定感
  
  CASE（07）透過三條線將畫面分割成三等分，營造出帶有韻律感的影像表現
  
  CASE（08）尋找最能帶給人視覺震撼感的部分，用山毛櫸奇特的形狀勾起好奇心
  
  CASE（09）透過直線與放射線的搭配方式，描繪這座森林中各種棲息生物的身姿
  
  CASE（10）創造完美的對稱性，品味大自然的巧奪天工
  
  CASE（11）藉由綠色背景與鋸齒狀的花形相互重疊，讓花朵模樣帶給人深刻印象
  
  CASE（12）與整體氣氛顯得格格不入的形，會因為過於醒目而成為相片的主角
  
  CASE（13）利用朝向畫面中央集中的線條，營造出無盡延伸的印象
  
  CASE（14）勻稱地將縱向樂天優惠券線條配置於畫面中，創造出極致的安定感與亮麗的風景表現
  
  CASE（15）靠著超慢速快門的設定，可為千變萬化的水流塑造固定的形
  
  CASE（16）鎖定水面落葉描繪出美麗線條的瞬間畫面，細心探詢自然美的極致
  
  CASE（17）尋找和緩的線條與形，為冰冷的景象添加溫和與癒療的氣氛
  
  CASE（18）樹冰的三角形、太陽的光芒。用兩個銳利的形襯托出冬天的美感
  
  Column｜在RAW顯像時修飾光、形、色
  
  【第３章】「色」
  
  Gallery｜色之情念
  
  CASE（01）讓代表春天後下個季節的綠色以散景做搭配，自然傳遞季節更替的訊息
  
  CASE（02）用帶有「陽」這個意境的黃色做為前散景，對景致蘊含的春意做最大限度強調
  
  CASE（03）運用無光線照射的櫻花所呈現的藍色調，讓主角的櫻花看起來更妖豔
  
  CASE（04）將各式各樣的色彩融入畫面當中，刻畫出春天的五彩繽紛
  
  CASE（05）層層色彩的構圖安排，讓自然風景更有春天風味與躍動感
  
  CASE（06）白平衡設定為鎢絲燈模式，讓有如在星空中搖曳生姿的鷺蘭更顯優雅
  
  CASE（07）藉由強調岩石上反射的綠色，為拍攝相片帶來夏天風味與爽快感
  
  CASE（08）色彩無論是多麼微小的存在都能發揮傳達季節感的效果
  
  CASE（09）讓單一色彩支配整個畫面，更容易將季節感推往極致
  
  CASE（10）藉由影像中色彩面積的控制，讓季節感的印象大幅度變化
  
  CASE（11）打造豪華絢爛紅葉風景的關鍵，在於用4種以上的色彩安排構圖
  
  CASE（12）藉由色彩的對比建立起被攝體之間的關連性，可以讓畫面有著更深刻的故事性
  
  CASE（13）透過添加深綠色形成對比的方式，讓紅葉的橙色變得更鮮明
  
  CASE（14）利用色彩所帶有的意境，同時描繪秋天暖洋洋的陽光與清涼感
  
  CASE（15）若想強調冬天的凜冽感就藉由帶有藍色調的影像表現來提升效果
  
  CASE（16）想營造冬天透明感表現的關鍵點就在於清澈的藍色陰影
  
  CASE（17）趁著景致沒入黑暗之前，捕捉那最後殘存的一丁點色彩
  
  Column｜磨練對於光、形、色的敏銳觀察力!!
  
  【第４章】「光、形、色」
  
  CASE（01）透過背景山脈的襯托，讓沐浴在夕陽下而顯得莊嚴神聖的年輕櫻花樹看起來更加茂盛茁壯
  
  CASE（02）重疊新綠、櫻花、高山並以粉蠟筆色調呈現讓整體畫面充滿輕盈的韻律感
  
  CASE（03）新綠的淡雅色彩搭配水面上的陣陣漣漪，營造出清爽的印象感
  
  CASE（04）有著綠色倒影的波紋搭配漂浮在水面上的落葉，帶給人脆弱生命走向終末的預感
  
  CASE（05）在陰暗深邃森林中捕捉陽光灑落細長林間步道的瞬間，刻畫出邁向希望之路
  
  CASE（06）活用沐浴在陽光下的山之形，同時讓秋天的紅葉風景爽朗呈現
  
  CASE（07）以直幅構圖的方式拍攝楓樹，在考量纖細樹枝均衡性的同時讓畫面帶有掛軸般的風味
  
  CASE（08）水面上五彩繽紛的色彩與岩石的灰色相互搭配，讓色彩表現看起來更亮麗而有品味
  
  CASE（09）運用收成後田地上的整齊劃一線條與冬天枯萎樹枝的雜亂無章線條共同譜出悄然孤寂的風景
  
  CASE（10）日本落葉松的單點景致配上擴散光狀態，描繪以高色調為基調的白色雪中世界